音色即音品,声音的属性之一。李凡琴筝艺术培训学校讲到其主要由其谐音的多少及各谐音的相对强度所决定。从器乐的角度,音色可分为乐器音色和演奏音色。前者为乐器本身所具有的音色;后者为演奏乐器所获得的音色。乐器音色的优劣对演奏音色有影响:乐器音色优良,为演奏者弹奏出良好的演奏音色提供了好的先决条件;乐器音色差,不但不会有助于良好的演奏音色,反而会阻碍到演奏者弹奏出良好的演奏音色。无疑,拥有一台具有良好乐器音色的乐器是每一个演奏者共同的愿望。但是,有了好的乐器,如果演奏者不具备正确的演奏方法和美的心理音色,不仅奏不出美的演奏音色来,还会破坏乐器自身的好音色。因此,乐器音色只是一定的物质外部条件,关键还在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在掌握正确的演奏方法的基础上,以美的心里音色为指导弥补乐器音色的不足,从而获得悦耳的演奏音色。
古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。
基本音色是演奏者弹奏的声音“底色”,是演奏者基本功的一定体现,是演奏者熟练地掌握和驾驭乐器音色的能力。
古筝属弹弦乐器类,它的基本音色是手指在触弦点弹弦,使筝弦达到振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。演奏者要获得这种好的基本音色,要解决发音的问题——手指弹弦的基本方法。
古筝手指正确的弹弦方法是“大动作松,小动作活,力沉指尖”。弹弦时将手臂的肌肉用最节省的时间和紧张度调动起来,并通过全手自然的协调运动将动力集中地贯注在力的作用点(即手指尖)上,触弦后又迅速回到原来的状态中。整个手臂就像一根水管,手指尖似出水口。弹奏时,如果手的某一部位不松弛,如耸肩、抬肘、夹臂、手腕塌陷或凸突、指关节僵硬……等等都会破坏整个手的协调组合运动,致使协调作用转为对抗,手指触弦后无法迅速回到原来的自然状态,动力便不能贯注在指尖上,弹出的音色自然也就不可能是好的。例如:古筝大撮指法是以手腕为运动轴心,若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自然状态而持续紧张,必然使协调作用转为对抗,即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏十分吃力不能持久而且发音没有分量,还会造成手臂紧张,不能充分保持弹性,致使发出的音就像棍子拨弦一样,呆滞、僵硬而且干瘪。
李凡琴筝艺术学苑成立于2002年7月,本着“普及民乐、提高素质、弘扬民族艺术、培养艺术人才”的原则,依托学校、面向社会,推广、普及、传承古筝这一中国民乐奇葩,向全国各级各类艺术院校输送了众多高素质学生,并有多名学员在全国大赛中荣获金奖,取得了良好的社会效益,并享有盛誉,堪称民办艺术学校中的翘楚。
本校自成立之日起,就以省内罕见的高标准聘用教师,以名师、良师的言传、身教培育古筝艺术新苗。本校的教学总监兼客座教师李凡毕业于全国音乐学府-中国音乐学院,现就职于中国歌剧舞剧院,在古筝演奏上造诣极高。她在教学上极其认真负责,经常超时工作,为小学员们规范弹奏手法,传授弹奏技艺,提高他们对乐曲的理解能力。
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